你就练吧,成人练字应该如何入手

作者:成人娱乐

问题:成人练字应该如何入手?

感谢各位小伙伴对上一篇硬笔书法练习文章的大力支持,让我有勇气和信心如约续上这篇练毛笔的小心得。我不是书法专业出身,充其量只是一名书法爱好者。但是,我自觉悟性尚可且乐意分享,也喜欢和大家一起交流共同进步。于是才有了这个小系列。从古至今,各中字体没有高下之分,只是各有所爱而已。选择自己认为最潇洒舒服的坚持练下去,也是对得起光阴岁月。

问题:有人说颜真卿的《多宝塔》练习不好,绝不学习其他字帖,有人说《九成宫》练习不好,我也绝不学习其它字帖。

问题:学习了颜体楷书,想继续学习行草书,应该从哪位书法家的行草入手?

回答:

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回答:

回答:

谢谢邀请!

先回答三个小伙伴关心的问题:

谢谢邀请!关于这个问题,我谈谈自己的观点,仅各位网友供参考之。

谢谢悟空官方邀请!

关于“成人练字应该如何入手”的问题,我谈谈个人的看法,仅题主供参考。

1.练字先硬后软好还是先软后硬好?

学习书法几十年只学一个字帖,我认为不可取!学习书法,如果几十年主工一个字帖,这个我是赞成的。为什么?吴昌硕先生把自己一生的大部分精力都用在了临摹《石鼓文》上了,但他也学习其它书体的,如果各位网友看到吴昌硕先生的书作和画作落款,就知道他还学过草书和行书。

对于这个问题,我的观点是从书圣王羲之的《平安帖》、《怀仁集王羲之圣教序》入手。

成人有汉字书写基础,如果真心喜欢书法,那就选择自己喜欢的书体(隶书,楷书,行书,草书,篆书)的法帖,坚持临写就可以了。

这是业界内一个很有争议的问题。我只能说个人看来,先硬后软好。软笔和硬笔是相互促进的,硬笔实用,易上手;毛笔艺术性强,易上瘾。个人经验看,练好了硬笔的确有种让我“白捡了一手软笔”的感觉。我是高考完那个暑假才开始正式接触软笔的。练了三个月基本笔画和结构。大一时就可以开始临兰亭序之类了。我发现,从某种程度说,毛笔是能“遮丑”的,比如,你可以通过笔锋的粗细来表现字的层次和侧重点。可是硬笔则不行,你必须功力深厚才能每笔都显出内在变化。

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学习书法(练字),碑帖是最好的老师。学习书法(练字),临帖是硬道理。这就是我的观点。

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(上图为吴昌硕篆书作品,作品落款为行书)

行草这个概念是当下人的习惯叫法,没有史料依据可查。我认为,学书要纯,要么就学行书,要么就学草书,不要学不伦不类的行草书。

建议题主先从汉碑入手。推荐临习《乙瑛碑》或《曹全碑》。

笔锋粗细来看侧重

学习书法,应一个字帖为主,把一个帖子学通学精的同时,也可以学习其它一两种书体。比如,你是学汉隶的,若用隶书创作书法作品,那落款一定要用章草,这叫“一静一动”。所以说,在习隶的同时,还是要兼习一下章草。

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2.毛笔字不是很实用,有没有练得必要?

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草书,分章草和今草。今草,又分大草(狂草)和小草。《现代汉语词典》、《书法大字典》等工具书中,都没有对“行草”的解释。

如果题主喜欢楷书,可从唐楷入门,也可以从田楷入门。

这里只说一句话,太多时候,不能一味追求实用性,在生活中多给审美性留些空间,会让你觉得人生也在认真度过。

(上图为张继隶书作品。作品落款为章草)

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3.毛笔看似很考验功底,能不能在短期内练好?

如果是专工楷书,那就要兼习一下草书和行书,以便书法作品落款之用。在书法创作时,静态的书体需要

建议题主应侧重学《怀仁集王羲之圣教序》。如果下功夫把《怀仁集王羲之圣教序》学好、学精了,那你的“行草”梦就实现了。《怀仁集王羲之圣教序》虽是集字成碑,但绝大多数字都是王羲之的书法真迹。

若学行书,就临《怀仁集王羲之圣教序》。

我认为可以。从邻居小妹妹到本科学生,我也教过一些从来没有任何基础但是一个月后就字体大变的人。还是那句话,字写好就行了,又不是想做书法家。关键是要用心加坚持。

如果学习隶书、楷书者不会写章草、今草和行书,而用隶书给隶书作品落款,用楷书给楷书作品落款,那就影响到书法作品的整体观感了,因为隶书和楷书都是静态的书体。在书法创作时,凡正书须用章草、今草和行书落款,这已是不成文的规矩了。

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不要过分握笔!这是在上篇介绍练硬笔的评论下偶然看到的,发现也特别适合练毛笔字,所以再次叮嘱下。你们没有发现字并不是越用力握笔写出来越有力量么?拿我来说,我握力很弱的,属于瓶盖都不容易拧开的级别,可是有时候写出来的字很多人都说像男生。那些所谓的“力透纸背”“入木三分”,并不是指死死把笔握牢,而如果过分用力,就会不够灵活、运笔艰难,字会显得生硬有余灵性不足(当然你如果太软了字看上去扶不起来也不成啊)。

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另外,题主也可从王羲之的草书《十七帖》入手。

篆书和草书先不要碰之。但是,如果题主喜欢,也是可以学习的。

第一,严格遵守先“间架结构”再“笔画特征”的原则

根据以上所说,建议学习书法者要主工一个字帖,学到一定程度时,可兼习其它一两种书体,但一定要把主要精力用在主工的字帖上。

字入晋,必有神。

字帖选好后,可直接进入对临程序。正常情况下,选准一帖对临,用上五年左右的的功夫,就能达到五六分像。

间架结构好了字就好看,笔画特征鲜明了字就有味道。所以练毛笔的基本顺序依然是:

古人说的“术业有专攻”,在学习书法上也不是绝对的。我认为。

学习书法不从晋人的字入手,最终都是“野路子”。

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1.描红:就是在双钩笔法勾勒出的字框内填写笔画。网上或书店买一本描红书,一点一点练。

以上为个人观点,一家之言。欢迎各位网友留言,评论!

以上为个人观点,一家之言,仅供参考。

成人练字,须专工一帖,须坚持!不要急于求成,更不要三天打鱼两天晒网。另外,要摒弃名利思想。成人练字,应以修身养性和陶冶情操为目的。修身养性,是立德的根本。关于这些,望题主一定要记牢。

2.摹临:就是在前人的法帖上覆上白纸认真临摹。

回答:

回答:

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3.临摹:有了一定笔画基础后,参照前人的法帖进行临摹。

我认为这是最好的学习方法。有这样一句话“临摹百家自成一家”有人认为学很多家就能形成自己的风格。这句话有没有错呢?当然没有问题了没有毛病。关键你一家都没学精,学了百家又能怎样呢?书法不要看到什么就想学什么,我认为这样不好。首先把你喜欢的学好再说。这就叫“触类旁通”你懂吗?
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先把一家精髓学好,学下一家很快也就能学好精髓也就能很快掌握。学书法是这么学的,每家都学点皮毛是远远不够的。想自成一家也是白日做梦的。我们可以看看古人怎么学习书法的,如王羲之,王献之,张芝,怀素,这些人都没有临摹百家却练成了自己的风格。说实在的你一生能将三家精髓学到你就是大师了。不要什么临摹百家自成一家了,我认为这句话是一句空话,没有意义的一句话。“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”。你以为桃花潭水真的有深千尺吗?人家只是比喻一下吧了。如果你要认为桃花潭水真的有深千尺你就是傻子。所以学习书法要用脑子去学习不要人云亦云。
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就行书而言,有两条发展线索,一是王羲之的二王书风,二是颜真卿的雄强书风。
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以上均为经验之谈,一家之言,供题主参考吧。

4.背临:先学习消化前人的法帖,书写时不看法帖独立完成,完成后对照法帖找出不足。

其实书法都是相通的,只不过技法技巧不同从而形成不同的风格吧了。拿的都是毛笔,不同的用笔方法,不同的技法技巧也就形成不同的风格。千变万化不离其宗!所以学书法先学好一家再说。我是江上个人观点,欢迎大家一起来探讨!谢谢关注!
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虽然说行书书风的选择,与楷书的基础并无必然的联系,但颜体楷书的学习,多少还是有助于颜体行书的学习的。

回答:

在此推荐几本适合初学者的法帖

回答:

所以,学习了颜楷,我觉得行书有两个方向可供选择。
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做到三点:

楷书有颜真卿的勤礼碑、多宝塔碑;柳公权的玄秘塔;欧阳询的九成宫等。我练的是欧阳询九成宫。隶书有史晨碑、张迁碑等;魏碑有郑文公碑等。

感谢千千千里马兄的邀请回答你的问题。
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一是颜体行草书,其经典法帖有《祭侄文稿》《祭伯父帖》《争座位帖》等,其共同特点是丰腴厚重,苍涩雄强,风格与其楷书类似。

第一,自学要选定一种字体一本法帖,西泠印社出版等相对专业出版社出版字帖比较好,市面上很多帖子胡编乱造不可取,编者本人就是个半吊子,他的理论观点和经验还没有经过历史的检验,容易把你引入歧途,还有一些都是商人的盗版东补西凑,这样的帖子千万不要上手。

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作为书法爱好者,学习书法路子就是学帖。对于几十年学一种字帖,作为我的看法是简直不可言喻。既然学书法爱书法,没有不涉及其它古帖的,毕竟要学习各种字体的笔法、结字和字的风格。我的建议如下:
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二是何绍基的行书。其行书以颜字为根基,融入碑学的写法,走的是碑帖融合之路。

第二,如果从师更要慎重考虑,古语说闭眼投胎睁眼投师,要投明师而不要投名师,时下盛名之下其实难负的名人太多,靠炒作成为大师的比比皆是,要选那些踏踏实实临帖走传统书法之路的明白人做老师,即便投了师也要学古人的字不学今人的字。

这是在网上看到的小贴士,一并分享给大家:

一是先精通一种书体。

学习书法一定选自己喜欢的,最适合书体入手,方能坚持下去。最怕今临《九成宫》明临《多宝塔》,临来临去,最后还是打不下基础。起手选帖很重要的。应选自己喜爱的,与自己性情审美相符的,遵循“择善固执”原则,坚持下去,把经典融化己身。

看古大书法家,都是从精于一开始的,如邓石如先生,从泰山石刻入手,兼习石鼓文,融汉碑篆额书法,将篆书演绎的极其生动。从精于一体打基础,写得再经典,也终究不是艺术。
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更多文章,敬请关注千年兰亭。
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第三,守住一本帖,吃透了再旁及其他,坚持五年八年就成了。不明白的可以多看网络书法头条号的视频,联系头条号的老师,都会给你指导。

①姿势要正确,两脚平放地上,两手据案,肩平、背直、头正,目注纸上。

二是广学百家

所谓泛滥百家就是有一家基础上广泛采用博采众长,以期最终形成自己的艺术风格,这就是出新创新。不精一家永远基础不牢,若不广学百家,也不可能在艺术上有所创新和成就。

举例说明一下,欧阳询书学二王,又从北朝吸取险峻之风,形成了自己的精俊洒脱的欧体。等等,数不胜数。

当然,真正书家都是由法入、由法出,从规矩入手,大胆创新,这是常规的学书之路。

回答:

回答:

②握笔要指实掌虚,执笔在指,运笔在腕。开始练字枕腕,逐步提腕、悬腕。

直截了当地回答不可取!自由才是人活着的最大意义之一。人生难道有几个几十年?过于执着于一件事会使人着魔,而不是工匠精神。

  1. 多宝塔、九成宫在有些大家眼里可能也并不当太大的事,但作为成名的书法家一定不会批评。除非是万人之上的存在才敢说几句批判的话。其实规则是用来打破的,到了境界后是有必要“数典忘祖”的。
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  2. 有的人临帖结字、笔法练到惟妙惟肖,但根本不知道字的气与神在哪里。而碑文恰恰根本不是原有的神韵。往往练就了刻字匠的神与气,练了一身的俗气。还沾沾自喜。悲不悲剧?几十年临摹一贴的人必然匠气极重,早就丧失自我了。如果古人也都这样的话,王羲之是不会诞生了。
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  3. 但好笑的是有的人就跳进这个坑还乐在其中,就如红学家研究红楼梦,连猜带编地把自己绕进去了。但不乏靠这赚钱营生的货色,他们才是赢家。书法界里也有这帮人,练了一个贴的形似就开班收学费了。其实他内心是腹诽的,但打死不说,那是饭碗啊!
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  4. 学书法有的人练一种风格是他的天赋倾向,但练一个贴就把住不放的人,是没有辨识度的,这是放弃自我的表现。书法考试到最后辨识度就是个硬指标,没有辨识度,首先就被列为泛泛之辈。
  • 临帖当不分古今、千万别迷信谁。正真的书法名家(书协里大多数人不算)。只练对的,不可能连丑字一起临。往往都练一家,而又博采众长,才能最后脱颖而出。

回答:

书法学习在于悟道。不在于临帖的多寡。

元代著名书法家赵孟頫说“古人习字,得佳书数行,专心研习,终可名世”。古代人的字帖,可不是像我们现在这样,印刷机一开,印多少都可以。要谁的字帖都能收罗到。他们可没有这样的好事。真迹只有一件,不可能全天下的人都有幸见过。名家的拓片,也只有很少的数量,还是集中于富贵人家。从学习资源上来讲,今天的人比起古人来占有绝对的优势,然而,书艺却远远落后于古人。这是什么原因?学习的目标没有弄明。
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我们现在的书法学习,注重点在外形。以形似当最终的目标。把笔法当成了形质的附属品。某一人的笔法,就只能服务于这一体。却不知道,笔法是活的,是能够随笔势而改变的。形质却是死的,把外形学到毫厘不差,却不知笔法的变通之道。学欧阳询的,全都是欧阳询的样,学颜真卿的,全是颜真卿的样。所以才会有了创新的这个举动。原因便是为他人的形质所困。又不甘心,想改变,又不谙书道之理。求变的,面目狰狞。固守的,如戴面具,终非本身。
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古人学书,为什么能够以佳书数行便可名世?他们注重的是笔法的应用。借形质来验证笔法。我们把字比做人形。虽有高矮胖瘦,各种形体。却不能去改变这个形体。把人身安上一个马头,便是怪物。每个字都有它固有的样子,可以高,可以矮,可以胖,可以瘦,可以秀妍,可以朴实……却不可以改变它的结构模式。笔画的精巧,就好比精致的五官。有了笔法,只需按着字的本身去写,至于是妍丽,还是朴实,请随意。
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不明白学习书法的道理,学遍天下诸名家书法,取张三的手,连王二的身,截李四的腿,续马大的脚,广则广矣,实不相类也。所以,学习书法,专精还是博取,宗诣只在明理辨法。学书不凝滞于形质,万法无定,殊途同归。神智无方,妙在应用。拘于形质,不知变通,则为法所困,终无建树。
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回答:

首先要看自己是为什么而学书法?

是为了写字好看?还是在这方面有一定的艺术造诣?

如果只是为了写好看,或者当作休闲玩耍的一种方式。只练一种楷书或者行书,是可以的。最好只练田楷也没有问题。

需要向艺术方面靠拢,我觉得不怕多学,唐楷四大家,篆隶都可根据喜好选学,亦可分主次学。各个门派之间的书法都是学古而成己用。

禇体可见王欧虞,吸收的不是一家营养。

只临一帖,无论花多少时间和精力在专业上不会有建树。可不会有自己的风格。反复地追求形似,没有吸收笔法架构上的营养。最好的结果也只是一帖的复印机。更别谈出帖创作。

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谢邀,我学习书法才两年多,是练硬笔字的,学术方面没什么研究,书法术语讲不通,只在临帖上天天筆耕不缀,坚持练楷书,现在以练《灵飞经》和启体行书为主,我两种字体同时练字,感觉有互补作用,临帖有进步,下面两幅字是刚刚写的,请朋友们指教。
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回答:

应该有一定的道理吧。这种方法我认为可取。

我从小跟爷爷写过毛笔字,爷爷也是这样说的。爷爷说,一个人,如果一生能把一个字帖学好,就非常了不起了。爷爷还说,学书法,贪多嚼不烂。术业有专攻。我觉得爷爷的话是有一定道理的。我好久没写毛笔字了,主要是因为太忙。看来,我还是要学的,因为自己喜欢书法。

在书法方面,我更喜欢王羲之的行书,也喜欢汉碑,下一步,我要下决心选择一个字帖,认真临写。还有就是卢中南的楷书,俺也喜欢。我觉得卢中南的楷书比田老师的好。具体好在哪,我也说不好,但就是觉得卢中南写的好。

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回答:

虽说把一件事做到极致,算是成功,但个人认为这做法不可取。篆隶楷行草五种书体,相辅相成,各具形态、气势、韵味,给人不一样的美感,给人的感觉亦不尽相同,其用笔相互穿插,有异曲同工之妙,特别达到瓶颈后,换种书体,会有种豁然开朗的感觉,换而来之的是体会各书体的韵味,更有助提高书写技巧,自然流露于笔墨之下。多多感悟,领略其意境,感其用笔之精妙,独特于构思,以致至臻的境界,于己提升审美,与自我升华,益处良多。特别是自学,这点尤为重要,以上仅个人学书之路的体会,相互学习。

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题主是问有的人数十年只练习一种字帖可行吗?不练好就不练其他。我个人感觉这种方法不大好。第一,因为思想会受到限制,只觉得某一人的字好,而不接受其他人字的优点。人无完人,大书法家也是有相对不足的。第二,学书法要了解笔系,比如王羲之是一搨直下笔系,颜真卿是篆籀笔系。你学习孙过庭,学习董其昌,归根结底是在学王羲之,过段时间会对一帮后人的字不甚满意,你还是会找到源头,学王羲之的,学更古的字的。书法本就是一个去糟粕学精华的过程。
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第三,只学习一家,好的不好的全盘接受。你什么时候能创出自己的体呢,如果你和一个大家写的一模一样,而没任何自己的东西也只是书匠而已。必须学好一套古人的笔法,打好功力基础,然后博采群家,才有较大的概率创出自己的体。第四,一般一个字帖练习数个月到一两年,就可以换帖,你可以一段时间以一个帖为主,过段时间再来练,这样反复练习也可以。
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谢谢悟空官方的邀请

③笔法要分清,一般分方笔和圆笔两种,还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。

题主说自己学习了颜真卿的楷书,想继续学习行草书,问从哪位书法家入手,看了题主写的颜体,第一感觉是很好的,结构、章法都没有太大问题,用笔也很灵活,写的字很有自己的想法,有了这种基础再去练习行草书,一定会进步很快。

④楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书,最后是草书。

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⑤临帖时不要看一眼写一笔,先要读帖,吃透要领,然后把一个字一气写成。

但是,还是稍微存在一点问题,楷书写的还是不够精致,比如第四行的“属”字和“学”字的关系就没有处理好,显得乱了,“属”字的结构也没有写好。

⑥首先要把各种偏旁部首练好,以后再组成各种字就容易了。

另外,用笔上还是有一点飘了,不够沉着,尤其是撇画收尾的时候,没有能够留住笔。整体这种很尖的收笔也太多了,看起来有一种扎人的感觉,书法里,尤其是颜体书法里是忌讳这个的,颜体讲究饱满、浑厚、用笔扎实。

第二,唐楷入手,厚积薄发,最终自成一体。至于应该临习什么时期的书法帖子,我始终认为,书法应该尚古,古字经历更充分的时间的考验。我不是很赞成初学者只学习现代书法家的作品。因为很多书家还未经历足够长时间的考验,现代书法也未形成完整的评价体系。还是建议初学应该从临楷书古帖入手。

你现在如果要接着学习行书的话,也是可以的,但是也一定要同时练习楷书,楷书的功夫不能丢啊,一定要把楷书写好,越往后写,你越会发现楷书的书写功底的重要性,这个是我个人的经验。

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如果要学习行书的话,我建议你可以直接学习王羲之的《集字圣教序》,对于有基础的书法爱好者来说,这是入门行书的最好的选择,练习王羲之圣教序的同时,还可以练习王羲之的手札,毕竟王羲之《圣教序》是拓本,需要墨迹来辅助练习。

楷书《千字文》

希望这些对你有帮助。

建议初学者先临习其中一帖,直至精通;再学其它书体求突破。精通指的是,需要不看字帖写出来的字,与原帖有八分相似,方可达标。因为最初学习的时候精确掌握其中一位书家的作品,相当于在茫茫书海中确立出一个坚实的坐标。据此,可以寻找到其他书家与之的相似点和不同点。最初临帖的时候,入帖越深,研习其它书家碑帖就越容易入手。启功是我很崇拜的书法大家,他的《兰亭序》既重古法,又有自己的风格,堪称完美。

再次感谢邀请,欢迎关注不二斋。

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回答:

启功版《兰亭序》

行书从二王的入手!

第三,细节决定成败

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这句话在练软笔时也很适用。还是举那个经典的《兰亭序》的例子。天下第一行书兰亭序里,所有的“之”写法都不一样,各有千秋,使得整片错落有致,一气呵成。所以,临帖时一定要细致,拿出细嗅蔷薇的耐心与脾性,才能准确的捕捉到法帖的精微之处。

谢邀请:

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既然有颜楷的基础了,学习行草书也不是多难的事情。

楼主《兰亭序》节选

学习行草书,应该从哪位书法家的行草入手?

第四,关于行书。

以古为师,取法乎上,我的建议应从王羲之《圣教序》开始临摹、学习,这是大众共同推荐的学习的板本,也是比较易掌握的书体。

不少朋友认为无论硬笔还是软笔,行书更潇洒也更实用,点头。这里要提醒的是,练行书时最好不要描,而是直接临帖,以便感受模仿帖子的笔顺、笔势和笔意。行书重流动、气韵,如果一笔一画地照着写,很难真正感受笔画之间如何连贯、如何轻重缓急,从而气韵生动。

行草书的结体变化无穷,本身没有固定的法式,为了在学习、临摹过程中少走弯路,要多观察,多领悟,力求血脉通达,行气流畅。

字帖方面,赵孟頫行书,黄庭坚、文征明、米芾的也清风朗逸,颇有味道。看帖时,不仅要看单个笔画,更要看笔顺的勾连,不仅看古人写得洒脱飞动的地方,还要看他们收敛、停顿之处。只放不收不是好行书,有缓急变化的才是真好。这种速度感受还是要慢慢体会,而行书字帖选择方面,主要看个人兴趣。

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这个问题我想没有标准答案,我只能谈谈自己的体会。

楼主行书《赤壁赋》

我是先学大王的《兰亭序》、《二谢》、《初月》、十七帖等手札,再学献之的《鸭头丸帖》、《送梨帖》、《玄度帖》等尺牍。

另外,如果觉得临帖摹写太寂寞,可以多看看中国书法学习网站,多利用网上的书法教学小视频,这种视频的优点是可以看清运笔步骤,比起自己揣摩应该会事半功倍。(额写得我都想自己录个小视频了哈哈)。如果想要补充点书法结构知识,也可以看看欧阳询的《间架结构九十二法》,可能优点晦涩,但是很经典。

学二王的目的是理解魏晋书法的追古、严谨、儒雅,确立对书法艺术的主流审美。
图片 65我认为学书法起点要高,你只有学经典,以顶峰为目标,向典范学习,才能不断进步,才能不被各种思潮误导。

最后,选用文房四宝温馨小提示:

学任何书体,魏晋书法,二王书法是绕不过去的必学范本。

1.笔

后来我又学黄山谷、米南宫。黄庭坚的书法长枪大戟,以险取胜,笔法简单,线条硬朗。近几年我专攻米䒥,米襄阳是仿二王高手,集古之大成者,他的字传承了魏晋古风,甚至有简书、汉隶的影子,学他的书法可以丰富笔法,拙中见雅,古中见新,能体会书写的灵动与快感。

从笔毫上分,毛笔粗分成硬毫、软毫、兼毫三种。市面常见的硬毫多由黄鼠狼毛或兔毛制成,分别称为“狼毫”“紫毫”。弹性足,贮墨性能稍差,需掌握好吸墨量,方能使用自如。软毫则多由羊毛制成,柔软圆润。优质软毫贮墨能力强,表现力丰富;劣质的则可以差得没有下限。兼毫常以软毫为芯,硬毫长而覆在其上。取硬毫的弹性和软毫贮墨的优点。优质兼毫两者皆取其长,劣质兼毫两者皆取其短。

有人说把二王当偶像当导师,可以把米芾作老师作师兄。我从学米芾后对二王有了更深的理解,书法有了很大的提高。
图片 66米芾的代表作有《苕溪诗帖》和《蜀素帖》,学他后期的作品要注意,集古更严重,而且有刻意炫技的嫌疑。

不管是妹子还是汉子,我都提议用硬毫,狼毫,恩,在气势上就有了信心。

我想各人的喜好不同,审美不一样,选择的书家法帖也会有区别。但不管怎样,我认为一定要学古帖,晋人尚古,宋人崇个性,所以我只学宋以前的法帖。

2.墨

这就是我自己学书法的体会,只一己之见,谬误之处请包涵。
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简单粗暴的说,一得阁就成。练好了可以换个曹素功或者中华墨汁感受下不同的效果。第一次用曹素功的时候感觉笔下的字都在闪闪发光(不好意思陶醉了)。

回答:

3.纸

由于我的情况比较特殊,从小围绕着吴昌硕的字画艺术而学习。养成了特别喜欢浑厚并追求气势一路的风格,因此只能谈点个人经验了。

先毛边纸再生宣。为了成本,也为了效果。

本人从小以吴昌硕的石鼓文及行书为主线下手学习的(为了提高绘画的线条质量,必须学习石鼓文,吴昌硕一派的弟子们石鼓文都不弱的原因所在)。

4.砚

涉及楷书时,本人选择的是颜真卿后期风格与苏东坡,他们俩人的雄壮豪迈书风我喜欢。

这个初学者直接买个几块钱的四方形学生砚盒就成,等练好了再开始讲究好的材质的也不晚,以防有的人半途而废。

我喜欢……喜欢,也因为是自己喜欢的东西,才能学会从灵魂深处去对话。

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选择自己喜欢的字体,同时又符合自己性格的字体去学习吧,适合自己的字帖才是最好的……
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在家练字

回答:

有其他问题就问吧!然后,大家一起练起来!

颜体是书法风格中一个大展示,学习了颜楷,不如直接学习颜真卿的行书,一般来说学谁的楷书就学谁的行书,是比较容易上手的,因你掌握了他的一些用笔规律和楷书的笔法笔墨技巧,如你又换写其他家的行书,总是又隔了一层。《祭侄文稿》拙朴苍劲,字的情性与书写者的情性相合,好比心心相印,必能更深地体会其中的妙处,从而接受得更快,更多。

由于每人的性格,脾气,审美情趣,文化修养不同,各人要尽可能选自己喜爱的来临习。凡自己喜欢的范本,必对之有性趣,有感情上的动力,自然就能学好。有喜欢粗犷雄浑的《东方朔画赞》,《麻姑仙坛记》。有的喜欢瘦劲谨严的《九成宫》。有的喜欢秀逸潇洒的《雁塔圣教序》。喜欢平和含蓄的可学《集王字圣教序》。等等。亦不可强求于某一家。

回答:

楷书和草书这两个不同的书体,既有区分,又有关联。要想学好书法这两个书体都要同时写好,单打一是不行的。楷书贵在灵动,草书贵在凝重。没有楷书的基础,草书就真的飞起来了;不会写草书,楷书又容易写得僵死。具体到学哪一家,这要根据自己的喜好而定,无论是楷书还是草书,字帖都非常多。以我个人的观点,要学唐以前,尤其以魏晋南北朝为主。

然而,书法是一门综合性很强的艺术,前代的任何一个书法家都不是专门的写字匠,而都是大学问家。因此书法离开了文化是不行的。后面附两篇文章具体说明一下。

谈一点关于草书的问题

草书是书法中比较难的一种书体。其难点就在于难于书写,难于辨识,难于欣赏。

首先,难于书写。草书强调使转,在使转的过程中要求字中有笔,气韵贯通。也就是说,在书写过程中要有起承转合,要求顿挫有致;生动灵活,又不失法度。换句话说,草书是有着严格界定的,并不是随便画圈,任意发挥;更不是随便涂抹,越乱越好。而且同时要求楷书的基础必须扎实,楷书写不好,不懂笔法,草书就无从谈起,就真的把草书写飞了。再有一点就是要使用丹田气,丹田气出不来,写出来的线条就没有力度。书法中所说的力度不是通常理解的肌肉的力量,而是指气力,气息托不住,通篇气韵就不能贯通,字形就显得绵软无力,墨都浮在纸面上,这就是匠书。那么,如何才能使丹田气达到笔端,这是一个难点,需要长期训练才能做到。

其次,难于辨识。普遍认为草书难认,通篇看上去也不认识几个字,不知道写的是什么。其实草书的书写是有严格规范的,甚至比楷书还要严格。草书创立初始是为了应急,大都是在战争中,由于事情紧急,用隶书或楷书书写比较慢,所以就创出了草书的写法。从这个意义上讲,草书有潦草的意思,写起来要方便快捷。换句话说,草书从创立之初就是一种应用书体,应用就必须有严格的规范,潦草不等于随便糊写乱画,如果那样,通信双方就都不认识了,书信也就失去了意义。所以说草书是可识的正常书体,只是有两个要求。一是要求书写者提高自身素质,严格规范书写,不可任意乱涂乱画;二是要求欣赏者具备一定的草书知识,学认一些基本的草书字符。

最后,难于欣赏。有不少人认为草书容易写,因为好蒙人,反正也看不懂,也不知道写得好还是写得坏,甚至认为越乱越不认识就越好。不像楷书,每个人不管懂不懂都能说出一二。其实不是这样,真正的草书是非常吃功夫的,很能反映一个人的艺术灵性。欣赏者面对一幅草书作品,首先要看是否有深厚的传统功底,然后通篇气韵怎么样,是否贯通。而且要想写好草书,楷书必须同时写好,只有这样线条写出来才扎实。有没有楷书基础一看就知道,没有楷书基础的人,字写出来墨在纸面上浮着,线条只是在纸上画圈,留不住笔。草书贵在凝重,楷书贵在灵动。草书写草了非常容易,不需要功力,随便一划就行,但写出来有分量就难了。有一些人为了掩盖功底的薄弱,采用浓淡墨变换的方式,追求一种视觉效果,线条写出来哆哆嗦嗦,像麻绳一样,通篇连成一片,显得很热闹,认为这就是草书。其实不然,这不是艺术,充其量也只是技术。这不属于书法范畴。近些年来,书法协会的所谓书法大都是这种面貌,或者说叫所谓的展览体。书法协会本来应该代表着书法的最高水平,现在却成了书法艺术的直接破坏者,这真是一个奇怪的现象。这个协会现在已经成了到处招摇撞骗,吹嘘蒙钱的组织。我多次提出解散书法协会,正是由于这个原因。对于欣赏者一定要辨清什么才是真正的艺术,不要被假象蒙蔽。只有这样才能真正体会到艺术带来的享受和愉悦。

文化修养在临帖中的重要性

郭瑞峰

临帖是学书法的一个重要环节,不临帖就谈不上学书法。那么,如此重要的临帖和一个人的文化修养到底有关系没有?表面看起来好像没有。通常理解,临帖就是照着字帖的样子依葫芦画瓢,模仿下来就行了,和有没有文化甚至认不认字一点关系都没有,反正写像了就行。其实不然,临帖并不是这么简单,在所谓的像和不像之中存在着很大学问。为了说明这个问题,我用一个实际例子让大家感受一下,然后再具体谈。

(图片放在最后)

这是王羲之《十七帖》中的一部分。大家知道《十七帖》是由王羲之写给友人的许多书信拼接而成的。对于学草书的人来说,《十七帖》是无论如何也绕不过去的一本最正宗的范本。毫不夸张的说,没有临过《十七帖》的人,就不能称之为会写草书。那么,同样学习同一本帖,不同的人差别就大了。先看一下这封信的内容。

原文:计与足下别,二十六年于今,虽时书问,不解阔怀。省足下先后二书,但增叹慨。顷积雪凝寒,五十年中所无。想顷如常,冀来夏秋间,或复得足下问耳。比者悠悠,如何可言。

吾服食久,犹为劣劣。大都比之年时,为复可可。足下保爱为上,临书但有惆怅。知足下行至吴,念违离不可居。叔当西耶。迟知问。

这是王羲之写给妻弟郗愔的一封书信的后半部分。意思是说:算起来与您分别到现在已有二十六年了,虽然这期间有书信问候,仍不能消解我阔别的情怀。读了您先后两封来信,只是徒增我的叹息与感慨。近来,我这里出现了五十年来不曾有的积雪凝寒。想您近况一切如常,希望来年夏秋之际,或许能再得到您的来信,我周围的人庸俗的很,怎么可以与他们交谈!

我已服食丹药(五石散)很久了,仍只是一般般,大概是与我的年龄有关吧,因此也就这样了。您一定要多保重、爱护自己的身体最为重要。当写此信时,感到很惆怅伤感。得知您已经行至吴地,想必很快会离去而不久住。小弟(这个“叔”在这里是指郗愔的弟弟郗昙,王羲之的内弟)也当赴任西行了吧,等待您的回信。

面对一本字帖,能掌握到这种程度,心里就非常有底了。这时一个活生生的王羲之就站在你的面前了。如果有一定的历史知识,对当时的社会背景再有进一步的了解,就会非常清楚为什么王羲之能把字写成这样,强烈的共鸣就会油然而生。这时候再去写这本帖,就非常容易掌握,甚至说想写不好都难。但是做到这一点需要具备一定的文化知识。首先是断句,术语叫句读,因为古人写文章是没有标点符号的,句读错了,意思就都错了。其次是翻译,想理解其内容,必须要翻译成现代白话才行。这些没有一定的文化修养是做不到的。

那么,对于一个文化程度较低的人,面对一本字帖的时候,看到的只是表面的笔画而已,内容是什么根本不知道。即便是楷书帖,看到的也只是单个的字,说的是什么同样不知道。所谓的临帖只不过是模仿表面线条的效果,内在的精神气质根本看不出来,也就不可能产生共鸣,就更谈不上掌握了。需要强调的是,没有共鸣感是不可能学好的,临再长的时间也没用,自视认为临的很像了,其实根本没有入门。通常的情况往往是,越是竭力追求表面的所谓像,离实际的差距就越大。因为不理解,何谈能做到。

临帖的最终目的是提高自己的水平,而不是为了临帖而临帖。这就要求有很强的针对性,想汲取什么,想舍弃什么,要有非常清楚的认识。高手临帖表面上看起来往往并不像,其实不是不像,而是看到的是更深层的东西,想要的已经吸收过来化为自己的了。这种认识水平的背后,同样需要文化功底作支撑。否则,只能跟着别人来回跑来跑去。比如,通常认为写草书要写《十七帖》,那好,也跟着写《十七帖》,但并不知道学什么,只能是眉毛胡子一把抓。结果,写了很多年水平也没提高,照着帖写看着还挺像,离开帖就面目全非了。当今,这种情况是大多数。所以,反映出来的总体面貌是两种,一种是匠书,一种是俗书,俗书里面还包括怪书和丑书。相对而言,匠书还好一些,必定还有一定的功力,俗书就一无是处了。这背后反映的是文化的严重缺失。

高层次的书法表面上看起来平淡自然,祥和安静,不吵不闹,没有奇怪之笔。然而,内涵却极其丰富,每一笔都蕴含着深厚的修养。粗俗的书法表面上气势张扬,潇洒流畅,造型奇特,很有气魄,非常热闹,但内在却空洞无物。二者的区别就在于文化。

书法是一门综合性很强的艺术,反映的是一个人的整体素质。同样需要漫长的学习过程,需要有水滴石穿的精神;水平的提高是一点一滴的,甚至是不知不觉的。通过缓慢的积累,长期的积淀,最后才能水到渠成。类似于突飞猛进、急功近利、神童、速成这一类东西,不属于艺术范畴。切记,从事艺术研究一定要耐得住寂寞。

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图片 72回答:

学习行书首选《宋拓怀仁集王羲之圣教序》王羲之书法和颜真卿的书法从笔法上讲是有传承关系的。

相传,蔡邕传女蔡文姬,文姬传之钟繇,钟繇传之卫夫人,卫夫人传之王羲之,王羲之传之王献之、郗超、谢拙,王献之传之羊欣,羊欣传之王僧虔,王僧虔传之萧子云等。萧子云传之僧智永,智永传之虞世南,世南传之,授于欧阳询、褚遂良。欧阳询传之陆柬之,柬之传之侄彦远,彦远传之外甥张旭,张旭传之李白、徐浩、颜真卿。

所以学习王字不会有任何问题。

当然,也可以练习颜真卿的寄侄稿。个人以为,寄侄稿难度更大些。

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